大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于空间设计的基本要素包括的问题，于是小编就整理了2个相关介绍空间设计的基本要素包括的解答，让我们一起看看吧。
学设计的基本基础是什么？
我主要说一下结构设计，结构设计的基础是三大力学，理论力学，材料力学，结构力学。在实际工作中，运用比较多的是结构力学，计算构件内力，配筋，变形等等。
另外一个基础就是要有软件的支撑，PKPM，YJK等，目前主流设计行业普遍使用这两个软件计算，出图等，应该掌握。
设计分的品类很多，看你选择哪个专业的设计。设计是一种展现形式，需要有审美意识，对美好的事物可以分析，对作品很分出好坏，最终走向市场的设计，一定是符合市场趋势的。如果不是走向市场那就是作品，可以随心而走。所以设计先学的是美术专业，有基本功，再有美学的研究，再欣赏作品，再去学习技术软件。方可成才
在学校学习设计，基础课程，基本围绕三大构成展开，平面构成，色彩构成，立体构成！这些都是基础理论知识，很多人在学习这里的时候觉得很枯燥，而且不知道学习后是干嘛用的！其实在学校学习这些基础理论，其实是在教我们设计的方法，只有掌握了科学的设计方法，才能一通百通！这里面最主要的还是思维模式的建立，包括对美的评价体系的建立，以及如何创新的方法的掌握，一切基础理论知识都是将来设计中应用的手段，只有学会举一反三，才能正真的学会创意创新！
设计究竟需要学些什么，很多小伙伴还很纠结，不知道从什么开始，下面我就简单的说说设计你需要学习的一些东西。
1
学习基础软件操作
软件是必须要学的，越熟练越好。例如金城培训的CAD、3ds max、ps、CorelDRAW、草图大师等设计软件，另外办公软件要会。
2
磨练技能，动手练习
不要以为学会了基础软件操作就可以了，你还需要更多的练习去巩固你的知识。一定要多动手，才不会把之前的忘掉。找一些自己喜欢好看的图标、APP、网站截图下来，尽可能百分百临摹复制出来。做好了模仿才能有创新，不要一上来就讲创新。
最直接的效果就是你可以开始上手做东西，
而不是做一些四不像的半成品。
3
你认为一幅优秀的绘画作品应该具备哪些要素？
一副优秀的美术作品需要以下几点，一：时代性，每个时代要有时代的特点，每个时代都有时代的精神，不应该永远活在前人的影子里。二：要美，美术，首先是美的学术，美的艺术，美术作品也好，绘画作品也罢，都要美，技术美，形式美，内涵美，构图美，内容美，三：内容一定是有意义的，我记得有个画家画了的关于厕所的画，我，现在想起来都觉得恶心，画的再好，内容很恶心也不合适，内容的美也是重要的。
绘画的是以构图和色彩的艺术效果，表现绘画作品的艺术美，给人们在欣赏绘画作品中所产生兴趣上的审美感受。绘画是用立体透视的效果来构图，以色彩的情感为艺术手法，表现出绘画作品的艺术风格。
一、一幅优秀的绘画作品，是用色、形、用笔、质感与谐调一致的表现，给人们的视觉带来审美感受的艺术效果。油画的色、形、光感都是通过用笔触来表现审美效果的感受，例如西方画家的油画作品中提香的《花神》、《神圣与世俗之爱》，乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》。
二、一幅优秀的绘画作品是通过画家细致的观察，以特有的笔触重叠来表现物象的光与色。平滑、轻柔的东西用笔就要流畅，用色浓涂厚堆就可以更好地表现人物形象、物体的质感、量感、美感。
三、例如西方经典油画中的提香的《田园合奏》、鲁本斯的《三美神》、伦勃朗的《达娜厄》、库尔贝的《筛谷妇》等。 这些描绘女性人物形象的作品充满着妩媚多姿、肌肤玉脂的柔美，是画中的一道亮丽的风景线，悠闲、飘逸、华贵，还有挥洒自如的色彩，明媚的阳光，性感的曲线，而这些都是造型与色彩的完美相结合。
到此，以上就是小编对于空间设计的基本要素包括的问题就介绍到这了，希望介绍关于空间设计的基本要素包括的2点解答对大家有用。
