大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于怪诞产品设计的优势有哪些的问题，于是小编就整理了2个相关介绍怪诞产品设计的优势有哪些的解答，让我们一起看看吧。
做艺术家有什么不一样的好处和魅力吗？
艺术来源于生活又高于生活，通过艺术形式，实现对世界独特的还原和认识。这种状态是高于物质状态的，所以艺术家本身体现了一种独特的魅力，也是现代人所追求的。不一定人人都可以成为艺术家，但我们都以艺术的活着！
做艺术，有两个层面，一种热爱艺术，把他当作兴趣来做，而非专职；一种不仅热爱，而且孜孜不倦地追求，并且颇有悟性，入道成家，成为某一领域的专家、艺术家了。两者在爱好上一样，层次上却有异同：
1、追求上有异同。对自身来说，当兴趣爱好来做，可能成为生活的很好补充，且没压力，涉及思想更广，但不够深；而成名成家者，则是专注此领域，够深够专，但职业压力就大。
2、影响上有异同。对他人来说，当兴趣爱好者，一般仅给身边的人带来影响和快乐；而艺术家是给整个领域作贡献。
3、成果上有异同。对人文来说，兴趣爱好者影响周边，更多地是应用艺术家作品，而且随人而逝，不形成太多专业作品；专业人者，可创作流芳百世的作品，形成显著个人成就。
艺术家在专业性、影响力上与爱好者、普通人不一样。在艺术领域内，前者为创作者、影响人；后者为消费者或跟随者。
做艺术家有什么好处呢？首先看是哪一个方面的艺术家。你是想做歌星？还是做演员？做作家？还是画家？还是想做街头的江湖打把式卖艺——牵两只猴子，拿一个嘡锣，铛铛铛走街串巷……前几天接待一个自称大艺术家的老兄。递上来的名片上面的头衔如下:中国国务院艺术家协会主席。神九、神十书画艺术家联合会顾问。国际艺术家协会主席。联合国书画家联合会主席……我问他老乡你家是哪的？他说俺家是XX县老巴子乡十里圪塔村第七组的。
无论哪一类的艺术家都是一个自我的感觉。没有真才实学的都会注重于外表的扮象，打扮的花里胡哨与众不同，引人注目。有真才实学的艺术家都会注重于内在的修为和作品的力度。做艺术家有什么好处？——有道无道，自己知道！
既是艺术家了必然己是社会广泛认同了的，自然也在艺术界占有一席之地，其作品也一定深受人们热爱推崇，当然这对艺术家本人是一大肯定和尊敬。但我想说的却是更多的艺术人，有不少音美舞专业毕业的学生而长期从事其艺术活动，艺术实践但未必都能成功成为艺术家，但凡学艺术的人在生活中不仅懂得怎样观察生活，留意生活中的特殊性，以能享受生活，这和常人在生活中还是存在一定的差异的，当然我并非否认常人就都不懂得这些，而是没那么敏捷，系统，只是一些零乱罢了，因此凡懂得艺术规律的人在生活中不仅懂得发现，更享受其生活吧。
西方艺术史中的超现实主义是什么时候出现的？有什么意义？
西方艺术史中的超现实主义
超现实主义既起源于极端抽象派绘画，又起源于达达派；极端抽象派从想象中提取内容，达达派的重点则是对物体随机的安排，超现实主义感兴趣的是发掘和展现无意识的心态，而不像达达派那样，企图去摧毁现有的艺术，超现实主义认为，科学的、理性的观点占优势已太久，
现在，应该把想象力解放出来，让人们了解它诗意的而不是科学的那一面，这就是西方艺术史中“超现实主义”的意义；超现实主义艺术运动从1924年开始，一直延续到20世纪30年代，超现实主义艺术家中最伟大的是马克斯·恩斯特，他好像生来就是个超现实主义者，
小时候，恩斯特的想象力就非常丰富，他观察的现实生动活泼，还掺糅进自己的幻想成分，画下这些幻想，还有自我引发的幻觉，对他来说似乎是天经地义的事，恩斯特常常画森林，他画的森林都密密层层，充满了不祥的预兆，阳光照射在森林上，但穿不透密密的丛林，有时，他画的城市也是这个样子，
超现实主义透过作品呈现无意识的世界，用奇幻的宇宙取代现实，用如梦幻般毫无逻辑的方法来调剂现实，其特色则是把潜意识中的矛盾：生与死、过去和未来、真实和幻觉等在所谓“绝对的现实”的探索中统一起来，完全违反正常的思维规律，简单的说，超现实主义强调的是“偶然、即兴的灵感，而不是深思熟虑”的创作。
恩斯特作品
谢谢邀请，我简单地为你梳理一下与超现实主义有关的要点。
超现实主义出现于1920年法国的文化运动，1920-1930年盛行于欧洲文学与艺术界中。
这就要从超现实主义的来源，达达主义开始说起。
（1914-1918）第一次世界大战后，欧洲的社会和文化秩序遭到严重的破坏，战后的人们很难从这种无序的世界中找到实际的生活意义，再加上一大部分的人坚信正是由于中产阶级的价值观，以及原来旧的社会秩序才导致了第一次世界大战这样的人间惨剧。
在这样的情况下，产生了以“拒绝传统的艺术标准和审美标准，反对旧的社会秩序，反对约定俗成，要随意而为” 为特点的达达主义，简单来说，在达达主义出现之前，通常具有特定的美感，能传递一些潜在的内涵与意义才能称为艺术品， 而达达主义者则反其道而行，他们追求的是“没有意义”“没有美感”的创作，对于达达主义作品的理解和解读完全取决于欣赏者自己。
从某种方面说，达达主义的宗旨其实陷入了一种悖论，”没有意义“在一定程度来说也是一种意义。
就像达达主义本身如此的“反对艺术”“反对美学”，可作为现代艺术的一个重要的流派，达达主义对艺术和世界的注解和诠释，也使其本身本身也变成了一种艺术。
而达达主义的主要创作手法就是“现成品艺术”，“现成品艺术”就是把其他艺术家的经典作品拿来二次创作，或是把某些已经存在的东西进行重新定义的创作手法，可以简单的理解为艺术上的“恶搞”。
最有名的达达主义作品有：摄影师曼·雷拍摄女性裸露的背部，并命名为《小提琴》
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